На рубеже XVII и XVIII веков в европейском инструментальном искусстве произошла настоящая революция. Стремительный рост исполнительских стандартов имел два главных последствия. Во-первых, в моду вошли публичные выступления больших ансамблей, играющих слаженно и с утонченным вкусом. Во-вторых, лучшие инструменталисты, прежде всего скрипачи, стали культовыми фигурами своего времени и могли соперничать с королями тогдашней эстрады — певцами-кастратами.

Сенсационные изменения в музыкальной жизни высокого барокко выразились в возникновении нового рода музыки — «большого концерта» (concerto grosso). Этот простой термин охватывал множество сочинений, чье звучание рождало сильные страсти и вызывало прилив удовольствия.

Настроиться на восприятие шедевров барочной музыки нам поможет лекция ее большого знатока, кандидата искусствоведения, доцента Московской консерватории и Московского университета Романа Насонова.

Почему Хоровой концерт Шнитке — самое выдающееся произведение для хора 20 века? Как в нем объединилась музыка, религия и философия? Что означает «минимализм» и «новая простота» в музыке и почему Арво Пярт называл свою музыку «tintinnabuli», т. е. колокольчики. Почему хор a capella имеет особое воздействие на человеческую психику? Как на протяжении всей истории музыки она была связана с религией и как обьединяла и сближала культуры разных стран?

Ответы на эти вопросы, а также другие интересные факты о композиторах, истории музыки и культуры, вы услышите в неформальной лекции скрипача и дирижера Ильи Гайсина, которая пройдет в преддверие концерта из хоровых сочинений Шнитке и Пярта, настроив публику для глубокого проникновения в авторской текст и эстетического наслаждения от исполнения.